Título de Experto en Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor
El Experto en Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor es un título propio de la Univ. de Alicante. En colaboración con la escuela de fotografía Mistos y el Festival Internacional PhotoAlicante, esta titulación tiene como objetivo principal el de dotar a los alumnos con las herramientas necesarias para que se desarrollen en un marco contemporáneo de la creación fotográfica, desde su rama aplicada hasta su vertiente artística.
Inicio: 2 de octubre de 2019
Fin: 19 de junio de 2020
Días lectivos:
Viernes de 17 a 21h. Sábados de 10 a 14h. Se realizarán prácticas y salidas fotográficas en fin de semana, a convenir con el alumnado.
Título propio de la Universidad de Alicante
Colaboran:
Escuela de fotografía Mistos
PhotoAlicante Festival Internacional de Fotografía
Precio: 1.600€
Nº de horas: 200h
Nº máx. de alumnos: 25
Método de pago:
40% para la reserva de la matrícula y tres pagos del 20% durante el curso (noviembre, febrero y abril)
Aulario I, Univ. de Alicante.
Edf. Germán Bernacer, Univ. de Alicante
Escuela de Fotografía Mistos
Contacto:
José Luis Carrillo. Coordinación
Correo electrónico: info@tefocoua.es
Whatsapp: 622 19 78 79
DIRECCIÓN Y PROFESORADO
Enric Mira.
Director TEFOCO.
Nociones de teoría de la fotografía.
Director del Titulo de Experto en Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor.
Doctor en Filosofía y Profesor Titular de la Universidad de Alicante.
Estudioso de la fotogafía española contemporánea e investigador de planteamientos teóricos en torno a la fotografía.
Ha publicado numerosos libros, catálogos y articulos sobre estos temas.
Abordaremos un análisis conceptual de la fotografía con el fin de dotar al alumno de las herramientas necesarias para la comprensión de este medio cada vez más complejo.
Leónidas Spinelli.
Co-director TEFOCO.
Arte, fotografía y cultura visual contemporánea.
Co-director del Titulo de Experto en Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor de la Univ. de Alicante
Fotógrafo, licenciado en BBAA y director de PhotoAlicante, Festival Internacional de Fotografía
La fotografía como medio de comunicación social ha sufrido una evolución trascendental en los últimos 20 años, alcanzando un grado de desarrollo y complejidad muy alto y que además permanece en constante cambio.
Entroncaremos la fotografía en su contexto histórico y social para, de esta manera, comprender mejor su expresividad y construcción.
Jorge Pulla González
Coordinador TEFOCO.
Aproximación a la historia de la fotografía.
Proyecto final.
Coordinador del Titulo de Experto en Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor de la Univ. de Alicante.
Doctor por la Universidad de Alicante y Master en Fotografía por la Universidad de Valencia, es profesor asociado de Filosofía en la Universidad de Alicante. Sus investigaciones se centran en la historia, teoría y filosofía de la fotografía
Web: https://cvnet.cpd.ua.es/curriculum-breve/es/pulla-gonzalez-jorge/10277
El curso tiene un doble objetivo. Por un lado, que el alumnado alcance los conocimientos en Historia de la Fotografía necesarios para poder desarrollar y fundamentar un proyecto fotográfico de autor; se trata de que sea capaz de generar un discurso y estilo propios y situarlos en el contexto de la historia del medio y la práctica contemporánea. Por otro lado, que adquiera una capacitación en el análisis de imágenes que le permita comprender toda fotografía (incluida la suya propia) como un hecho social e histórico.
A lo largo de la materia se analizarán las circunstancias históricas, técnicas, sociales y artísticas que dieron lugar a la aparición de la fotografía y su posterior desarrollo como herramienta de investigación, documentación, comunicación y expresión artística y personal. Para ello se hará un recorrido a través de imágenes capturadas desde 1826 hasta la actualidad dejando clara la imposibilidad de separar los aspectos sociales-rituales, técnico-industriales y estéticos de la fotografía. Las clases también serán una oportunidad para la reflexión antropológica, semiótica y filosófica sobre la fotografía.
Jose Luis Carrillo.
Coordinador TEFOCO.
La fotografía contemporánea: definición, historia y autores.
Co-director del Titulo de Experto en Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor de la Univ. de Alicante
Fotógrafo documental, director de la escuela de fotografía Mistos.
- Una definición de la fotografía contemporánea. Principales claves conceptuales y tendencias.
- Principales escuelas dentro de la fotografía contemporánea: Düsseldorf, Vancouver, Boston y Helsinki,
- La fotografía contemporánea más allá de Europa: asia, áfrica, china y latinoamérica, un escenario rompedor
- La fotografía contemporánea en España, principales autores y corrientes. Signos de identidad propios
- Cómo desarrollarse: nuevos viveros y foros de intervención para el autor.
Lucía Morate
Cuerpo e identidad.
Lucía Morate, fotógrafa, gestora cultural y docente.
www.luciamorate.com
El cuerpo representado con el canon de belleza clásica sólo se conserva en la moda o publicidad.
En la fotografía contemporánea, la presencia del cuerpo es muy reveladora, ya que se convierte en un escenario de problemáticas sociales, políticas y culturales.
“Tu cuerpo es un campo de batalla” como ya decía Barbara Kruger en 1989.
El cuerpo es un paisaje para buscar la identidad, visitar la sexualidad, revisar la idea dual de cuerpo y alma, observar el paso del tiempo...
En esta asignatura haremos un recorrido sobre las diversas autoras y autores que han abordado esta temática desde ángulos distintos, veremos su relación con la performance, la acción, el feminismo... y trabajaremos el autorretrato.
David Mocha
Paisaje, territorio y contexto.
David Mocha. Fotógrafo y docente. Su obra gira entorno a los procesos de construcción, transformación, percepción y representación del territorio, reflexionando a la vez sobre la propia naturaleza del lenguaje documental.
www.davidmocha.com
Durante la asignatura “Paisaje, Territorio y Contexto” reflexionaremos sobre el género del paisaje en la fotografía. Veremos de qué modo representar el territorio nos puede ayudar a comprender el mundo o a cuestionarlo, a hablar sobre uno mismo o a reflexionar sobre el propio medio fotográfico.
Hablaremos de las principales técnicas para realizar fotografías del territorio, discutiremos sobre teoría del paisaje y haremos un repaso a la historia de este género, prestando especial atención a los proyectos y autores más representativos del panorama contemporáneo.
Gustavo Alemán
El proceso creativo: idea y concepto.
Gustavo Alemán Pérez, fotógrafo y gestor cultural en el colectivo underphoto, editor en la editorial Fuego Books.
www.gustavoaleman.net
www.fuegobooks.com
En esta parte del curso intentaremos dotar a los alumnos de herramientas para que den sus primeros pasos en la realización de sus propios proyectos fotográficos.
Analizaremos detenidamente proyectos contemporáneos de creadores relevantes y trazaremos un mapa completo de las decisione conceptuales, técnicas y estéticas a las que se enfrenta cualquier creador visual a la hora de afrontar un nuevo proyecto.
El objetivo final es conseguir que cada alumno pueda profundizar en sus intereses fotográficos de una manera mas consciente, útil, y práctica.
Elpidio del Campo
Fotografía documental contemporánea.
Licenciado en BBAA por la Universidad Politécnica de Valencia y Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Miguel Hernández de Elche.
Actualmente imparte Fotoperiodismo y Narrativa Cinematográfica en la Universidad Miguel Hernández y entre sus líneas de investigación se encuentra la fotografía documental en torno a la cual ha publicado diversas ponencias y artículos científicos.
1.- Aprendiendo del presente de la agencia Magnum. Planteamientos y procedimientos actuales.
2.- World Press Photo y otros certámenes de prestigio internacional. Observatorios de nuevas prácticas y aproximaciones contemporáneas.
3.- Street Photography en la actualidad. La calle como escenario de nuevas estrategias.
4.- Temáticas recurrentes y miradas compartidas en los fotógrafos documentales de la actualidad.
5.- La ficción, la escenificación y las prácticas conceptuales en el nuevo documental.
Xavier Mollá
El retrato contemporáneo.
Dedique el meu temps a la fotografia artística personal i professional, així com a la docència fotogràfica i a la publicació editorial.
Sóc un dels professors del Postgrau “Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa”, de l’IAAV, a la Universitat Miguel Hernández d’Elx – Alacant, així com a professor col·laborador a la Universitat de València i a la Universitat Politècnica de Gandia.
També impartisc diversos cursos monogràfics tant tècnics com conceptuals, tallers de processos fotogràfics antics i alternatius, cursos d’audiovisuals per a fotògrafs, tallers de videocreació, tallers sobre el retrat en fotografia i tallers sobre l’autoedició i autopublicació editorial per a fotògrafs.
He exposat a gairebé tota Europa, les Repúbliques Soviètiques, la Xina i els Estats Units.
Tinc obra en col·leccions privades, en institucions públiques i museus com ara l’IVAM de València i l’ARTIUM de Vitòria.
Ha publicat 10 llibres entre obra personal i d’encàrrec, així com 6 llibres d’artista d’edició limitada, i nombrosos catàlegs.
Recorrido por el concepto de retrato desde la antigüedad hasta el momento actual, abordando las reflexiones de pensadores y las figuras de grandes retratistas.
Asimismo, se tratarán los conceptos psicológicos del retrato, algunos aspectos técnicos específicos del retrato fotográfico y la relación con los retratados.
Pasqual Martínez y Vincent Sáez (Colectivo Niño Rojo)
Planificación y gestión de un proyecto fotográfico.
Pascual Martínez y Vincent Sáez, fotógrafos seducidos por las relaciones
humanas y el estudio de la sociedad a través de la fotografía como medio de
exploración antropológico.
Desarrollan trabajos de autor que reflexionan sobre la identidad desde una perspectiva que posiciona el entorno natural como eje principal de su discurso, buscando transmitir y representar nuevas realidades alejadas de los tópicos.
Combinan su trabajo como fotógrafos con la formación especializada, el asesoramiento en proyectos, y el diseño y comisariado de exposiciones fotográficas.
www.ninorojo.com
www.eldelgadoariol.com
www.vincentsaez.com
www.gustavoaleman.net
www.fuegobooks.com
En nuestra asignatura trataremos las diferentes etapas del proceso creativo, para el desarrollo de un proyecto fotográfico. Y dotaremos a los alumnos de los
instrumentos que les faciliten explorar sus capacidades creativas, permitiéndoles gestionar de una manera más eficiente su creatividad.
Buscando las herramientas necesarias para que los alumnos encuentren una forma de plasmar su trabajo de manera coherente y personal, con vistas a su posible uso profesional.
Carmen Dalmau y Begoña Deltell.
Gestión expositiva y publicación de imágenes fotográficas.
Carmen Dalmau Bejarano
Licenciada Historia del Arte. Directora Galería Cero.
http://antevuestrosojos.blogspot.com.es/
Begoña Martínez Deltell.
Alicante, 1961
Directora de la Galería Aural desde 2001.
Licenciada en Bellas Artes por Facultad de San Carlos por la UPV, 1980-85.
Entre 2006-10 es profesora Asociada de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la UMH de Elche, Campus Altea. Doctorado 2009 y DEA 2010.
Dirige y funda el Centro Espiral de Arte y Fotografía de Alicante entre 1991-99.
Directora del programa Arte en las sedes universitarias, Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, Universidad de Alicante entre 1996-2000.
Dirige el proyecto “Exposiciones virtuales. Un recorrido virtual por la obra de artistas alicantinos” subvencionado por el Ministerio de Cultura, Educación y Ciencia.
Crea el proyecto “Circuits d’Art Jove” con La Concejalía de Juventud de Alicante y El IVAJ de Valencia y el Ayuntamiento de Castellón.
Asesora de Arte y directora de exposiciones del Centro 14 entre 1996-2004.
Participa como ponente en mesas redondas y conferencias, ‘Mujeres Artistas”, la Colección MUA, Museo de la Universidad de Alicante; «Función de las Instituciones Públicas, Museos Galerías y», SEU Sede de Alicante, la Universidad; «Arte no convencional en Alicante, KulturCAM, Alicante.
Directora del Seminario «Cómo Nace Una Colección” en el Club Información, Alicante.
Es comisaria independiente y ha escrito diversos textos para catálogos de artistas y publicaciones.
Desde 2012 dirige la editorial Aural Ediciones.
Línea de programación y discurso expositivo.
Explorar la implementación, de una línea de programación en un espacio expositivo dando cabida a todos los lenguajes actuales del hecho fotográfico y estimular el cuestionamiento de los paradigmas tradicionales de lo fotográfico
Atender a los agentes que intervienen, a los artistas visuales, comisarios, críticos, coleccionistas, investigadores y espectadores.
Identificar una red de recursos que contemplen desde la colaboración con curadores independientes, la adaptación del proyecto artístico al espacio expositivo, la mediación, la colaboración con diseñadores gráficos, escenógrafos, equipos de montaje y responsables de comunicación.
Difusión y publicación de la obra fotográfica.
¿Cómo dar visibilidad a tu trabajo? Definición de objetivos, estrategia y planificación de la comunicación; preguntas esenciales, identidad y marca).
Panorama de medios y análisis: investigación y gestión de la información, recursos disponibles y creación de bases de datos personalizadas, la autoedición. Finalidad y preparación de las imágenes: edición, revelado, metadatos, tamaño de archivo y resoluciones, espacio de color, nomenclatura.
La importancia del texto: del título al statement (sin faltas de ortografía). La presentación y el envío de las imágenes: estudio requisitos específicos, preparación de dossiers, carta de presentación, transferencia de archivos.
Seguimiento del proceso, evaluación y conclusiones.
Pablo Chacón
La edición como herramienta creativa.
Pablo Chacón (Valencia 1976)
Fotógrafo documental. Asesor de fotógrafos y editor de proyectos fotográficos.
Colaborador habitual de XL Semanal y otros medios, donde publica los reportajes que realiza. Ha sido coorganizador del Festival Internacional de Fotoperiodismo PHOTON (Valencia) y es parte del equipo que creó el Diari Indultat. Director de la escuela de fotografía documental EfedePhoto en Valencia
www.pablochacon.com
El objetivo de esta asigantura es introducir la edición fotográfica dentro del proceso creativo de los asistentes, de manera que se convierta en una herramienta útil durante la construcción de un proyecto o trabajo fotográfico.
La edición fotográfica consiste en la selección de imágenes que previamente hemos realizado con el fin de construir una historia o secuencia empleando los códigos del lenguaje visual.
En esta asignatura los alumnos aprenderán cómo abordar esta fase tan importante del proceso fotográfico, realizando un análisis exhaustivo de todos los elementos que confluyen en la edición. Y, sobretodo, aprendiendo a extraer lo que las imágenes nos devuelven.
Pablo Chacón realizará un análisis metodológico del proceso de edición de un proyecto fotográfico, poniendo como ejemplos trabajos realizados por él mismo y por otros autores.
Joan Alvado.
Masterclass fotógrafo invitado
Mar Sáez.
Masterclass fotógrafo invitado
Cayetano Ferrández.
Masterclass fotógrafo invitado
TEMARIO
|
ASIGNATURAS |
PROFESORES |
CRÉDITOS |
| 1- La fotografía contemporánea: definición, historia y autores | José Luis Carrillo | 1 |
| 2- El proceso creativo: idea y concepto | Gustavo Alemán | 1 |
| 3- Nociones de teoría de la fotografía | Enric Mira | 1,5 |
| 4- Fotografía documental contemporánea | Elpidio del Campo | 1 |
| 5- Cuerpo e identidad | Lucía Morate | 1 |
| 6- Planificiación y gestión de proyecto fotográfico | Pascual y Vincent | 2 |
| 7- Aproximación a la historia de la fotografía | Jorge Pulla | 1,5 |
| 8- Paisaje, territorio y contexto | David Mocha | 1 |
| 9- Arte, fotografía y cultura visual contemporánea | Leónidas Spinelli | 1 |
| 10- El retrato contemporáneo | Xavier Mollà | 1 |
| 11- La edición como herramienta creativa | Pablo Chacón | 1 |
| 12- Gestión expositiva y publicación de imágenes fotográficas | Carmen Dalmau / Begoña Deltell | 1 |
| 13- Mira! Masterclass de fotógrafos invitados
|
Joan Alvado Cayetano Ferrández Mar Saez |
1 |
| 14- Gestión de proyecto fotográfico personal
|
Jorge Pulla
Pablo Chacón |
5 |
OBJETIVOS Y DIDÁCTICA
OBJETIVOS
- Dominar las diferentes herramientas necesarias para la creación fotográfica en un contexto contemporáneo.
- Desarrollar un estilo y lenguaje fotográfico propios.
- Adquirir un pensamiento crítico y social sobre la imagen fotográfica
- Consolidar un proyecto personal adaptado a un contexto fotográfico en permanente cambio.
- Conocer el panorama profesional de la fotografía en todas sus vertientes, desde la rama aplicada a la artística.
DIDÁCTICA
El Título de Experto en Fotografía Contemporánea y Proyectos de Autor, para alcanzar los objetivos planteados, combina:
- Clases teóricas, donde el alumnado dispondrá de los materiales empleados.
- Clases prácticas, con ejercicios y tareas tanto individuales como grupales.
- Ejercicios evaluables en cada asignatura que permitan hacer un seguimiento pormenorizado del alumno (30% de la nota final)
- Masterclass de fotógrafos contemporáneos con proyección internacional que abran las perspectivas creativas.
- Tutorías individualizadas. Cada alumno dispondrá de un tutor personal (asignado por el claustro de profesores) que resolverá las dudas particulares y apoyará en la evolución fotográfica.
- Proyecto fotográfico personal: Cada alumno realizará un proyecto personal con la guía del tutor que será evaluado en septiembre tras su entrega (60% de la nota final, imprescindible para la obtención del título)
- Exposición colectiva itinerante de los trabajos realizados.
INSTALACIONES Y CONTACTO
Aulario I, Univ. de Alicante.
Edf Germán Bernácer, Univ. de Alicante.
Escuela de Fotografía Mistos
Inicio: 2 de octubre de 2019
Fin: 19 de junio de 2020
Viernes 17:00 a 21:00h
Sábados 10:00 a 14:00h
CÓMO LLEGAR
ORGANIZAN
